Peinture à l'encaustique

Qu'est-ce que la peinture à l'encaustique?

La peinture à l'encaustique est un art qui utilise de la cire chaude mélangée avec des pigments pour créer des images. Cette technique requiert de chauffer la cire, ce qui permet aux artistes de travailler avec des couleurs vivantes et de donner une texture unique à leurs œuvres.

La cire refroidit et durcit rapidement, ce qui fait que la peinture à l'encaustique est célèbre pour sa durabilité. Les artistes aiment cette méthode car elle leur permet d'ajouter des couches, de gratter et de fusionner les couleurs d'une manière spéciale.

C'est un procédé très différent de la peinture à l'huile ou des aquarelles et il offre un rendu incomparable.

Cette forme d'art nécessite un espace bien ventilé et des outils spéciaux comme des fers à encaustiquer, des brosses et des racloirs. Les supports utilisés peuvent être variés, mais le bois est souvent préféré pour sa résistance à la chaleur.

Des résines comme le dammar sont parfois ajoutées à la cire pour augmenter son éclat et sa solidité. Chaque couche de cire doit être chauffée pour s'unir à la précédente, créant ainsi une profondeur riche en détails et en nuances.

Historique de la peinture à l'encaustique

L'art de la peinture à l'encaustique traverse les siècles, marquant l'histoire de son empreinte riche et complexe. De l'antiquité, où elle décore majestueusement les tombeaux égyptiens, jusqu'à son renouveau contemporain entre les mains d'artistes avant-gardistes, cette technique fascinante nous révèle des chapitres passionnants de l'évolution artistique.

Antiquité

Les artistes de l'Antiquité étaient déjà des maîtres de la peinture à l'encaustique. Ils utilisaient des techniques avancées pour créer des œuvres d'art vibrantes. Des cires colorées fondues étaient appliquées sur des supports solides comme le bois.

Ces peintres antiques, tels que Lysippe et Praxitèle, sont connus pour leurs talents exceptionnels.

Les portraits du Fayoum sont des exemples célèbres de cette époque. Ils montrent le talent incroyable des artistes avec la cire et les pigments. Ces portraits conservent encore leurs couleurs brillantes et leur détail après des milliers d'années.

C'est une preuve de la durabilité impressionnante de la peinture à l'encaustique.

XVIe siècle

Au XVIe siècle, la peinture à l'encaustique connaît un renouveau. Les artistes explorent ses riches possibilités sur des panneaux de bois. Ils créent des portraits réalistes et des scènes mythologiques pleines de détails.

Cette technique de peinture ancienne capte la lumière d'une manière unique, donnant vie aux œuvres d'art. À cette époque, les dorures et la reliure de livres progressent aussi, enrichissant l'art de l'encaustique.

Les tableaux à la cire gagnent en popularité tandis que maîtres et apprentis cherchent à parfaire leur art. La résine dammar, mélangée à la cire, permet des textures captivantes et des finitions brillantes.

Les paysages et les portraits peints reflètent alors une profondeur surprenante. Chaque œuvre est le reflet d'un savoir-faire précis et d'une passion pour les couleurs encaustique.

XVIIIe siècle

Au XVIIIe siècle, la peinture à l'encaustique connaît une vraie popularité. On l'utilise surtout sur des panneaux de bois. Les artistes de l'époque suivent les anciennes méthodes, comme celles décrites par Pline l'Ancien.

La résistance de cette technique est impressionnante. Des peintures encaustiques de cette période se trouvent encore en parfait état sur des sarcophages. Les œuvres du XVIIIe siècle montrent que la peinture à la cire traverse les âges sans perdre de sa beauté.

XIXe siècle

Au XIXe siècle, la peinture à l'encaustique renaît timidement. Des artistes s'intéressent à nouveau à cette technique ancienne. Ils expérimentent avec la cire et les pigments.

Certains tentent de retrouver les secrets des maîtres d'autrefois.

Le médium encaustique devient un sujet d'étude. Les peintres cherchent des méthodes pour mélanger la cire avec des couleurs comme le bleu de cobalt et le bleu outremer. Ils veulent créer des œuvres durables et lumineuses.

La peinture à l’encaustique attire ceux qui aiment innover.

XXe siècle et XXIe siècle

La peinture à l'encaustique a retrouvé une nouvelle vie au XXe siècle. Des artistes comme Simon Hantaï, François Rouan et Philippe Cognée ont donné un souffle moderne à cette technique ancienne.

Ils ont exploré de nouvelles façons de travailler la cire et les pigments. Les œuvres de ces artistes montrent comment la tradition de l'encaustique continue d'inspirer.

Le XXIe siècle voit la peinture à l’encaustique évoluer encore. Plusieurs créateurs intègrent des méthodes actuelles et des matériaux innovants. Ils créent des peintures qui défient les idées reçues sur cette méthode ancienne.

Les cours et formations à distance rendent cette technique accessible à tous. La magie de la peinture en cire reste vivante et continue de capturer l'imagination des peintres d'aujourd'hui.

Technique de la peinture à l'encaustique

La technique de la peinture à l'encaustique est un art séculaire qui exige à la fois précision et créativité. Maîtriser cette méthode implique une compréhension poussée des supports, des outils spécifiques et des conditions idéales pour travailler la cire chaude, ouvrant un monde où la couleur et la texture prennent vie d'une manière unique.

Choisir le bon support

Le bon support fait toute la différence en peinture à l'encaustique. Il faut qu'il soit solide pour supporter la chaleur et le poids de la cire. Des panneaux en bois ou du contreplaqué sont souvent utilisés.

Ces matériaux ne se déforment pas avec le temps. On peut aussi préparer le support avec de la colle de peau de lapin. Cela aide la cire à mieux tenir.

Certains artistes préfèrent maroufler une toile sur un panneau pour mélanger les avantages des deux supports. Avant de commencer, assurez-vous que le support est bien propre et sec.

Un bon préparatif garantit que votre œuvre durera longtemps.

Outils et matériel nécessaires

La peinture encaustique demande des outils bien particuliers. Vous aurez besoin de matériaux spécifiques pour commencer.

1. Fer à peindre ou pistolet thermique – Ils chauffent la cire à la bonne température.
2. Plaques chauffantes – Elles servent à fondre et à maintenir la cire liquide.
3. Sticks à la cire – Ces bâtons contiennent des pigments et facilitent l'application de la cire sur le support.
4. Pinceaux naturels – Choisissez - les résistants à la chaleur pour étaler la cire chaude.
5. Médiums vernis fixatifs – Ils protègent votre œuvre terminée et ajoutent une finition brillante.
6. Surface à peindre préparée – Le bois, le carton ou certaines toiles conviennent parfaitement.
7. Spatules et grattoirs – Utilisez - les pour sculpter et texturer votre peinture encaustique.
8. Pigments en poudre – Si vous souhaitez créer vos propres couleurs, ces pigments s'ajoutent à la cire transparente.

Comment installer son espace pour peindre

Pour peindre à l'encaustique, il faut préparer son espace avec soin. Voici les étapes pour aménager un atelier adapté à cette technique.

• Choisissez un lieu bien ventilé pour éviter l'inhalation des fumées de la cire.
• Assurez - vous que l'espace est assez grand pour travailler confortablement.
• Gardez une température stable entre 66 et 76 °C dans votre atelier.
• Installez une table solide qui résiste à la chaleur pour poser vos outils et palettes.
• Utilisez des plaques chauffantes électriques pour maintenir la cire en fusion.
• Prévoyez des supports comme des panneaux de bois ou des toiles spéciales pour l'encaustique.
• Rangez vos pigments, cires et résines à portée de main, mais loin de toute source de chaleur directe.
• Gardez un extincteur à proximité en cas d'incident avec le matériel chauffant.
• Placez des luminaires ajustables autour de votre zone de travail pour bien voir vos couleurs et détails.
• Stockez vos brosses, spatules et autres outils dans un endroit facile d'accès.