Voyage à Lille, la "Grand-place"
Quel plaisir de te regarder croquer ces scènes de vie ! Comme tu le dis il faut s'entraîner le plus possible , mais pas toujours évident au milieu des gens , c'est le cas pour moi , je n'ose pas ! Bravo Evelyne !

Trouver les lignes essentielles du corps
Moi qui aimerait me mettre au nu (et à nu artistiquement parlant), je pense que cette méthode de départ permet d'être plus à l'aise avant même de travailler avec un modèle vivant. Donc merci à Claudia pour cet astuce qui me permettra en second temps de travailler sur toile puis je l'espère retourner au modèle vivant,à l'esquisse libre.

Merci Marie pour ces explications parfaites. Cela paraît tellement plus accessible vu comme ça.Je me régale au quotidien.Merci à tous deux.

Le voyage de l'eau à l'aquarelle : Une vague
Bonjour MaryseJe suis très heureuse de vous emmener dans un monde nouveau peut-être pour vous mais où vous verrez que le dialogue et la complicité y sont les maîtres mots.Prenez un délicieux plaisir à force d'expérience à le découvrir.A bientôt ici ou ailleurs.Cordialement

Tableau Résine+Vitrail+Céramique
Merci beaucoup pour vos conseils....Je vais faire quelques tests...

Tableau Résine+Vitrail+Céramique
Merci Cécile. La technique de Bruce Riley est en fait le fruit de longues expérimentations. Il me semble, à voir sa façon de travailler, qu'il utilise non pas la résine seule mais divers produits de sa propre composition. Pour obtenir des effets "maîtrisés", il faut en effet jouer sur les textures et densités des peintures (pour limiter et contrôler leur diffusion dans la résine) mais aussi le geste, la quantité. Je vous conseille d'expérimenter dans un premier temps le couple "résine/peinture Ceramic"...

Le voyage de l'eau à l'aquarelle : Une vague
Que dire!! tout est dit!!!Merci, merci et encore merci!!depuis quelques jours, grâce à vous je suis habitée par ce voyage de l'eau.

Tableau Résine+Vitrail+Céramique
Bonjour,merci pour cette découverte, je m'amuse beaucoup, cependant comme chaque fois que je découvre une nouvelle technique je fais beaucoup de tests et de recherche.... Je voudrais savoir comment je peux faire pour obtenir des "ronds" de couleurs sans qu'ils se déforment et/ou se diffusent de trop dans la résine. J'ai testé avec plusieurs sortes de peintures diluées dans la résine ou pures mais au séchage, mes gouttes ne font pas ce que je recherche.... Je n'ai pas la prétention de faire du Bruce Riley, mais si je pouvais m'en approcher un peu, j'en serais ravie. Je pense qu'il débute sur une suface résinée noire, et qu'il fait plusieurs couches par la suite. Mais la technique de ses gouttes est totalement maitrisée, contrairement aux miennes. Est ce une question de résine, de peinture, de temps ou simplement de maitrise à force de talent et d'expérience? Mystère, pour moi qui suis profane et autodidacte!?...En tout cas, merci pour vos démonstrations, vos explications, votre proximité et pour l'ensemble de vos oeuvres que je trouve magnifiques!!!!

Des ciels changeants à l'Aquarelle : l'Hiver !
C'est très intéressant - j'ai justement un paysage avec ciel prédominant sous la main .. je vais m'en inspirer . Merci :)

Aquarelle au bord du champ
Merci Kty.Je te souhaite de belles promenades à l'intérieur du champ de blés.A+

Aquarelle au bord du champ
Bonjour 02turquoise,Le choix du papier est très important il fait apprendre à connaître les effets qu'il permet.C'est exact mon coeur va vers: le Montval 100% cellulose qui me permet des touches nerveuses et qui garde la fraîcheur de mes couleurs ou le Lana 50%coton 50%cellulose ou le Bockingford au toucher +soyeux que j'adore qui sont des papiers exigeants et difficiles à maîtriser mais qui rendent merveilleusement les couleurs.Le papier Arches qui est un merveilleux papier est trop buvard pour moi,je l'utilise pour d'autres rendus.Faîtes vos expériences et trouvez celui qui convient à votre tempérament .Je vous souhaite de belles et riches découvertes.A bientôt ici ou ailleurs.

Autour du monde L'amour à Paris
c'est très joli ! on peut décliner à l'infini l'exercice :)

Aquarelle au bord du champ
très belle vidéo - je trouve l'aquarelle encore plus belle que la photo :) merci pour cet exercice Dominique.

Des ciels changeants à l'Aquarelle : l'Hiver !
Bonjour Evelyne, merci pour cette magnifique démonstration . Après cinq tentatives, je peux dire que c'est technique n'est pas facile à maîtriser. Je vais quand même poster ma réalisation.

Ais-je le droit de copier l'œuvre d'un autre artiste ?
C'est effectivement difficile de déterminer la limite entre copie et inspiration. Merci pour vos explications très claires. Même s'il s'agit d'inspiration, je pense qu'il est plus honnête de préciser "inspiré de telle ou telle oeuvre, de tel ou tel artiste". C'est une question d'honnêteté, une manière aussi de rendre hommage à l'artiste qui a inspiré. Cela éviterait beaucoup de conflits.Enfin, pour ce qui est d'une copie, selon moi, elle ne doit pas franchir les murs de notre salon.

Aquarelle au bord du champ
bonjour O2turqoise, Dominique utilise en priorité du papier Montval

Aquarelle au bord du champ
Bonjour Dominique, Magnifique exercice!Pouvez vous me dire avec quel type de papier vous avez fait cette démonstration.Cordialement

Picasso engagé
Bonjour Ninapop,Merci beaucoup pour votre commentaire. Nous choisissons toujours une dizaine d'oeuvres pour présenter chaque artiste. Quelquefois notre choix se porte sur une peinture moins célèbre mais très riche, comme par exemple Les Sabines de Picasso, oeuvre très marquée par le souvenir de la toile de Nicolas Poussin (artiste que nous montrerons prochainement dans une autre vidéo). A bientôt,Nicolas

Tableau Résine+Vitrail+Céramique
Bonjour Valérie Un grand merci pour tes conseils Bonne journée

Tableau Résine+Vitrail+Céramique
Merci Pierre ! On peut utiliser l'une ou l'autre pour réaliser les motifs. La différence résidera dans le temps de séchage (12h/résine glaçage, 24h pour l'autre). Un petit conseil, si la résine Crystal est utilisée, attendre au moins 1 h avant de l'utiliser car, plus fluide que l'autre, elle risquera de donner des motifs moins en relief.